Herne Nielsen äppelvas Danmark

Tillverkningen av dansk keramik går flera hundra år tillbaka i tiden. Det nordiska landet har ständigt utvecklat sin lerbaserade konst- och designteknik för att vara banbrytande för distinkta keramikverk. Maison du Danemark, Paris, firar denna rika och varierande historia, visar för närvarande över 500 keramiska verk som producerats under det senaste århundradet av danska konstnärer. Utställningen 100 år med dansk keramik, curerad av Carsten Bagge Laustsen, spårar keramikens historia och influenser i Danmark från de japanskt inspirerade verken från slutet av 1800-talet till dagens mest innovativa och teknikdrivna utvecklingar.

Scandinavian Modern

På 1880-talet var konstnärer som Thorvald Bindesbøll och Niels Hansen Jacobsen banbrytande för användningen av lera för skulpturala föremål som byster, reliefer och fat prydda med abstrakta dekorationer. Dessa uttrycksfulla former var ytterligare experimentella i deras användning av glasyrer. De använde en löpteknik inspirerad av både japanska och franska jugendstilar. Stilen “Scandinavian Modern” med slanka linjer och geometriska former uppstod på 1900-talet med dekoration som ersattes av användbarhet och enkelhet. Den danska kungliga porslinsfabriken och Bing & Grøndahl påverkade kraftigt framväxten av denna stil med många konstnärer som arbetade med att designa och tillverka stengods till sina samlingar. Detta ledde till en framväxt av keramiska ateljéer på 1920- och 30-talen som eftersträvade nordiskt hantverk och skapade ett namn för Danmark på den globala brukskonstscenen.